中世紀V.S文藝復興

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中世紀 V.S 文藝復興
一比了了
中世紀與文藝復興時期人文發展
與藝術表現的差異
一筆鴉鴉
大搞創意,關心社會,表達自己
立志中學 / 林宜邠教師
西元500年-1200年的這段時間
歐洲陷入極其不安的動亂中
在這紛亂又靜止不前的世界
人民變得保守、固執、守成不變
而教會又在這時間點上大力宣教,教化蠻族
教會告訴民眾:神所創造的世界應保持現貌
你們落入此生只是為了進入天堂所做的準備而已!
……生活依然困頓,人民毫無希望
高度文明發展停滯
社會文化毫無進展
經濟活動徹底熄火
就連藝術發展,也落入宗教虔誠的束縛當中……
箝制與附屬
中世紀的藝術發展
中世紀的藝術歷史
時間 : 指希臘羅馬時代結束到文藝復興開始前的歐洲藝術。
發展內涵 : 西元第五世紀,野蠻民族入侵羅馬,此後三百
年間歐洲被野蠻民族統治,但這些民族卻慢慢接受了基督
教的信仰並成為教徒。而為了傳教方便,中世紀的藝匠就
成了教會權威支配下的「無名」工作者,也使藝術不論是
繪畫、雕刻或彩色玻璃,大都成為宗教或宗教建築的從屬
作品。
早期基督教藝術
拜占庭藝術
羅馬式藝術
中世紀藝術 (西元476 – 1453年間)
哥德式藝術
中世紀的藝術發展背景
這是個充滿宗教與神權下的世界 :
時代越是紛擾不安,人們的心靈就越需要受到慰
藉與寄托,而宗教的空靈與神聖性就是人們身心最
溫暖的依靠。
自基督教國教化後,宗教勢力與日俱增,政治、
教育、思想和藝術表現也藉由教會的力量掌握一切,
漸漸形成獨大的局面,甚至透過宣教來打擊科學理
性,壓抑個人情緒,忽略現實景況,最後使得人們
變得盲目隨從,許多表現變得制式單一,活動內容
也大都毫無生氣及活力。
這幅圖你看到了
什麼 ? 跟基督教
有何關連 ?
基督的勝利
中世紀的繪畫性格
因為藝術發展受到宗教與教會的影響,也使
得藝術表現備受箝制 :
(1) 各種藝術表現大部分隸屬於手抄本與教堂建築。
(2) 帶有強烈的裝飾性和說明性格。藝術的目的是
為了教化蠻族、宣揚教義和圖解聖經,所以寫
實性的技法則不在考慮當中,因此產生了形形
色色的象徵主義和神秘主義。
(3) 人物或景物都較格式化、平面化的展現。人物
肢體動作呈現呆板,缺乏透視與自然流暢的寫
實美感,亦將人體變形、誇張構圖,來用以加
強畫面整體效果。
卡洛琳王朝時期的手抄本
聖馬太插畫 / A.D.816-835
出自雷姆地區艾柏總教的福音書
中世紀教堂宗教壁畫
十三世紀後
歐洲社會的富商與知識份子覺醒
其他階層人民的意識也漸漸抬頭
他們關心的不只是精神上的宗教信仰
還有更貼近自身生活的現實問題……
經過沉鬱的封建社會與宗教箝制的社會後
人們對古希臘、古羅馬文化精神產生想望
甚至想以過去的經典藝術、科技和知識
提振社會
再生、復興往日榮光
「文藝復興」焉而誕生 !
理性與科學的年代
文藝復興的藝術發展
文藝復興運動的開端
「文藝復興」運動起源於義大利佛羅倫斯,原譯為「再生」
或「復古」,它讓人們回到古希臘、古羅馬文化與哲學理性思
考的懷抱,以振興古代藝術的榮光和精緻文化的復原再現。
復興的開端在於文人對中世紀價值觀的反思,批判神權,以
及資本主義生產方式的出現而動搖了中世紀的社會基礎,同時
也彰顯個人價值,肯定現實生活的意義;而這些家族富商亦對
政治與人文藝術進行全面參與及支持,並有目的的培植地方勢
力與權利,也打擊到教會在地方的影響力。
文藝復興運動的發展
初 期
盛 期
後 期
文藝復興運動初期發源
於佛羅倫斯,當時人們
認為西方文明沉滯已久,
他們懷念古代( 400 B.C.A.D.400 ) 希臘、羅馬的
藝術與文學,因此開始
鑽研古典時代的文學、
建築和雕刻。文藝復興
是古典精神的再生,也
是對中世紀文明內涵的
反動。
文藝復興運動盛期的中
心在羅馬展開,此時期
是個百家爭鳴且競爭更
為強烈的年代,許多藝
術家為得到世人肯定,
或是為了生活,都會應
徵接收貴族或教廷的方
案計劃。
這時期也產生三位重要
的藝術家: 達文西、米
開朗基羅、拉斐爾。
十六世紀中葉「矯飾主
義 」 (Mannerism) 誕 生 ,
其特色為人物造形不自
然地拉長曲扭,無組織
的平面空間取代透視法。
一直到十六世紀末期,
文藝復興風格幾乎被矯
揉主義取代,同時巴洛
克藝術也開始產生。 。
文藝復興運動的時代精神
文藝復興是一個令人振奮且講求創新精進的黃金時代,因為
這時後對「人」的價值是高度的肯定,並視「人」為一切事物
的尺度和準則 。另外以哲學理性與科學求真求實的精神也被大
力闡揚,並在對古典文明的研究上,又激發探鑽出更多新的領
域形式及內容。
文藝復興人有著自我挑戰,對世界挑戰,與古代相媲美的自
信精神,而且也自許成為對種種廣泛學科產生興趣的「全人」。
這些改變雖然很有意義,但卻集中在菁英階層,絶大多數的人
民生活跟中世紀比較起來,幾乎沒有什麼改變。
文藝復興的藝術表現
在中古時期,從事藝術的工作者都被稱做畫工、雕工、石工
(建築師),地位極低,被人們視為只付出勞力的勞工而已,而
他們的技術也被稱為「機械技術」。可是當藝術工作結合科學、
幾何學、數學時,藝匠的地位就大為提升,也較具有專業性,
因此藝術發展就在此時大放異彩,表現也更加精進。
文藝復興藝術家以科學的嚴謹性來表現自己的作品,所以畫
家們都很重視寫實性(模仿自然,表現更加逼真且自然柔和),
以及具有科學分析性(透視學、解剖學)的能力呈現,因此人們
稱這些畫家為「繪畫科學者」是不無道理的。
馬薩其奧 / 三位一體
A.D.1425
達文西解剖與軍事設計稿
米開朗基羅 /
羅馬聖喬凡尼佛羅倫斯教堂設計圖稿
提香 / 烏爾比諾的維納斯
A.D.1538
布勒哲爾/ 農民婚禮
A.D.1568
一比
了了
中世紀 V.S 文藝復興時期藝術
表現的差異
中
世
紀
中 世 紀
文 藝 復 興
羅馬式時期的耶穌座像
拉斐爾「聖母的婚禮」
V.S
文
藝
復
興
繪
畫
表
現
的
比
較
中世紀繪畫較不講求寫
實逼真的繪畫內容,有
時候只是概括性的、簡
單象徵性的描寫,只要
能傳達出意義即可。
繪畫已結合各種科學性
的研究內容與方法,因
此注重寫實、客觀、分
析的精神,務求將對象
實際的風貌呈現出來。
中 世 紀
中
世
紀
文 藝 復 興
羅馬式
壁畫
V.S
文
藝
復
興
透
視
的
比
較
哥德時
期聖經
插圖
達文西的構圖透視手稿
中世紀之拜占庭與羅馬
式繪畫沒有透視的考慮,
大都是平面圖案性的表
達方式。中世紀後期時
空間與透視應用已漸漸
成形。
因透視已成為一門學問,
因此透視在文藝復興時
期使用得淋漓盡致,甚
至產生新的透視創作角
度與方法 (如達文西的
空氣透視法)。
中 世 紀
文 藝 復 興
中
世
紀
V.S
文
藝
復
興
建
築
的
比
較
法國格蘭第聖母院
拜占庭式與羅馬式建築風格都延
續古羅馬時代的風格,形式較為
簡潔樸素,但在小巧中也能顯現
出恢弘沉穩的感受。
而哥德式也續延羅馬式風格與建
築功能,但又往極端的「高、直、
尖」向上發展,因此早期文藝復
興人才會以蔑視的態度稱此建築
形式為「野蠻的」。
佛羅倫斯聖母百花大教堂與洗禮堂
文藝復興建築風格亦延續古羅馬
時代的風格,同時也融合羅馬式
與歌德式風格。
文藝復興初期建築回歸「建築本
身」的問題思考,因此風格轉趨
樸素,亦講求幾何、理性、簡化、
對稱穩重的設計;之後則又變得
華麗精緻,穩重中又帶點活潑的
和諧之美。
中
世
紀
中 世 紀
文 藝 復 興
V.S
文
藝
復
興
雕
塑
的
比
較
羅馬式教堂門面
中世紀人們認為藝術不是獨
立的,而是附屬於教堂奉獻
給上帝的建築。而這些雕飾
中,人物的格式化與重複幾
乎毫無變化,也較缺乏動態
和量感。它們的作用不是
「裝飾」,而在「教育」,
也因此人的形象多半是用來
表現勝者而非凡人。
吉伯第「天堂之門」
米開朗基羅「大衛」
文藝復興的雕塑對自然寫實與
神似性極為追求,認為如此才
能達到「真實」的境界,且作
品已有獨立價值及獨立空間的
擺設與創作思維。
不同於中世紀藝術,此時關注
的部分是肌肉與骨頭相互作用
的人體結構機制,即更為符合
真實,亦回到對「人」本身的
探討。
精神可佩 : 文藝復興人帶給我們的啟示
文藝復興人對社會、對學問、對生活皆有主動探索與反思,
以及主動發現及創造的能力,並樂於以全新的角度觀察和發
現問題,進而超越、突破,發展出屬於自己的科學兼理性判
斷亦不斷創新的精神價值。
他們不僅關心自身、歷史、文學的意義與正統性,更擴大
關心到社會與國家的政治或軍事發展,並具備事事理性、求
真、求實的生活態度,值得正充斥八卦評論與以訛傳訛的現
代社會給予省思。
一筆
鴉鴉
以文藝復興人之精神與畫作
來大搞創意,關心社會,表達自己
創作課程精神 :
1.以文藝復興之畫作來
大搞塗鴉變裝創意。
2.塗鴉不是惡搞,而是
能藉由選定對象來呈
現你對社會或校園生
活的關心或省思。
3.從自己的壓力、疑問
當中發洩、放鬆、脫
穎出來,清楚並自信
的面對自己的作品表
現。

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