몬드리안과 칸딘스키 비교

Report
몬드리안과 칸딘스키 비교
조사기간 : 2013.05.07~2013.06.04
조원 및 역할 소개
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복민주
오서원
송지현
이주향
서혜빈
김소희
몬드리안과 칸딘스키 비교
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조장(스케줄 관리), 자료 조사
자료 조사, 분석, ppt 제작, 발표
자료 조사, 발표
자료 조사, 분석, ppt 제작
자료 조사
자료 조사
목차
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
몬드리안
몬드리안의 대표 작품
칸딘스키
칸딘스키의 대표 작품
인물 비교
작품 비교
결론
느낀점
몬드리안과 칸딘스키 비교
피에트 몬드리안
(Piet Mondrian | Pieter Cornelis Mondriaan)
출생-사망 1872년 3월 7일 - 1944년 2월 1일
국적 네덜란드
초기에는 뭉크의 영향을 받아 자연주의 화풍에 철저하였
고 풍경과 정물을 주로 그렸지만 1908년 마티스에 감명
을 받고 작품의 경향이 변화하기 시작하며, 1910년에는
피카소의 큐비즘에 영향을 받았고, 1920년 신조형 주의
를 창시하여 순수추상의 가장 유력한 미술가가 되었다.
이후 그는 1938년 런던을 거쳐, 1940년 뉴욕으로 망명하
였고 칸딘스키와 더불어 20세기 추상미술의 선구자가 되
었다.
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몬드리안의 대표 작품
초기 작품
<붉은 나무>
<회색 나무>
<꽃핀 사과 나무>
몬드리안은 자연의 형태를 단순화시키면서 자신의 특징적인 스타일에 도달하였다.
-몬드리안은 자연이 너무나 변덕스럽고 무질서 하다고 하여 싫어했다고 하는데, 특
히 녹색은 자연을 환기시키는 색채라 하여 무척이나 혐오했다고 한다. 심지어 누군
가에게 선물받은 꽃의 이파리를 흰색으로 칠하는 행동을 하기도 했다고 하니, 얼마
나 싫어했는지 알수 있다.
몬드리안과 칸딘스키 비교
몬드리안의 대표 작품
1919.<Composition
with Grid Vll>
& <Composition 1920.<Composition A> 1921
<Composition
with Grid IX >
with Black, Gray,
Yellow, and Blue.
몬드리안은 제 1차 세계대전의 혼란기 동안 그는 “자연이란 불쾌하고 무질서한 것
이다”라는 결론을 내리면서 이 지저분한 ‘자연의’미술을 버리고 ‘신조형주의’라는 새
로운 스타일을 추구해 나가게 되었다.
참고로 몬드리안은, 사선은 우연성과 불안감, 긴장감을 조성하므로 불순물로 여기
고, 생기를 나타내는 수직선과 평온함을 나타내는 수평성, 이 두선이 적절한 각도에
서 교차하면 역동적인 평온함에 도달할 수 있다고 생각했다.
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바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky)
출생-사망1866년 12월 16일 - 1944년 12월 13일
국적 러시아
칸딘스키는 추상미술 이론가로도 활동 하였고, 청기사파의
일원이었다. 그는 미술과 음악이 유사하다고 생각해, 색과
형태가 소리 내고 진동한다고 생각했다. 그렇기에 그의 그림
을 보면 마치 음악의 선율 같은 기하학적 형태의 구성적인
그림양식이 특징이 있다.
칸딘스키 하면 '즉흥', '구성' 등 음악에서 사용하는 용어를
제목으로 한 연작들이 유명한데, 그것들은 칸딘스키가 눈에
보이지 않는 음악, 소리 등을 선과 색채를 사용하여 그림으
로 감정을 표현하듯 담고자 했다는 것을 알게 해준다.
몬드리안과 칸딘스키 비교
칸딘스키의 대표 작품
칸딘스키도 몬드리안과 마찬가지로 초기의 작품은 풍경화이다. 이후 후기 인상주
의에서 머물다가, 추상파 화가로 작품을 그리게 된다.
<노랑 빨강 파랑>
노랑을 주조로 한 바탕 위에 빨강과 파
랑이 간결하게 자리 잡은 위에 직선, 곡
선, 원 등이 여러 가지 형태로서 각기 다
른 성격을 가지면서 기하학적인 요소가
강한 왼쪽 부분과 오른쪽의 유기적이고
불규칙한 현장의 연출로 화면은 성격이
다른 형태들로 양분되고 있는 듯하다
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칸딘스키의 대표 작품
<Composition> 시리즈
<즉흥> 시리즈
<인상> 시리즈
칸딘스키는 1909년부터 그림을 세 가지로 분류하여 제목을 붙였는데, ‘즉흥 시리즈’
는 의식의 통제 없이 자유롭게 표현된 그림이고, ’인상 시리즈‘는 평면적으로 녹여진
형태가 드러난 그림이며, 칸딘스키 조형 예술의 핵심인 ’구성(Composition)‘은 기하
학적인 형태가 의식적으로 배열된 그림이다.
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칸딘스키의 대표 작품
<여러 개의 원>
<원 속의 원>
칸딘스키는 특히 기하학적 형태 중에서 유독 '원'을 많이 사용한
작품이 많다. 칸딘스키는 그에 대한 이유를 다음과 같이 설명했다.
첫째. 원은 가장 겸양하는 형태이면서도 자기주장도 하고 있는 형태
둘째. 원은 간결한 반면 무한히 변화한다.
셋째. 원은 안정되어있음과 동시에 불안정하기도 하다
넷째. 원은 무수한 긴장을 가지고 있는 하나의 결정체이고
최대한으로 대랍하는 것들을 종합하여 구성심과 원성심을 하나의 형태로 균형
을 유지시키며 통일시킨다
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몬드리안과 칸딘스키 비교
몬드리안
공통점
차이점
칸딘스키
두 작가 모두 추상파 화가이다.
초기작들은 인상주의에서 보여지는 자연주의 화풍이었다.
• 모든 자연의 외형에서 벗어나
색채와 선만으로 표현되는 절대적
순수미를 추구하였다.
• 최소한의 형태와 색채로 기하학
적 형태를 추구하였다.
• 눈에 보이지 않는 음악, 소리 등을 선
과 색채를 사용하여 그림으로 감정을
표현하듯 담고자 했다.
• 자유로운 선, 색, 형채로 감정을 직관
적으로 표현하였다.
결론
몬드리안(차가운 추상) : 기하학적 추상화, 감정 표현보다는 기하학적 질서를 강조하
였다.
칸딘스키(뜨거운 추상) : 자유로운 선, 색, 형채로 감정과 직관적으로 표현하였다.
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느낀점
수행평가로 인해서 작품을 조사하였는데 조사할수록 작품의 묘한 느낌들이
멋있고 분석할 수록 재미도 있었다. 그리고 한 작품에도 여러 가지 뜻으로
해석되어 여러 관점으로 재해석되어 알아보는 재미가 있었고, 알 수 없는 그
림들 속에 자신들이 추구하는 것이 있다고 생각되었다. 그리고 자신의 생각
이나 감정, 느낌들을 ‘점,선,면’ 이 3요소만으로도 멋지게 표현될 수 있다는
것이 신기했다. 무엇보다 추상파의 화가들은 자신이 추구하는 가치가 분명
하여 그것들을 작품으로 표현할 수 있다는 점이 정말 멋있었고 추구하는 세
계도 다양하지만 그 속에 감정 또한 담아 낼 수 있는 능력이 있어 여러 가지
의 느낌을 느꼈었다. 작품을 볼 때마다 다른 생각이 들게 하는 것이 신기하
였다. 조사하는 동안에 내가 찾던 내용이 나오지 않아서 쩔쩔 매었던 것도
있지만, 수행평가 덕분에 무심코 지나쳤던 작품들에 담겨있는 뜻을 조금은
이해하게 되어서 나름 괜찮은 것 같다고 느꼈다.
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