Konstrukcja sceny * t*a, efekty specjalne, dobór koloru

Report
Konstrukcja sceny – tła,
efekty specjalne, dobór
koloru
MICHAŁ KOLKOWSKI
[email protected]
Słowem wstępu

Jednym z najważniejszych elementów decydującym o sukcesie Disneya były
z pewnością ciekawe postacie

Na całokształt miało jednak wpływ wiele innych czynników: kolory, efekty
specjalne, piękne tła czy dźwięki. Ważnym dla finalnego efektu był sposób
rozmieszczenia elementów na scenie, położenie kamery czy wielkość
elementów.

Walt Disney zwracał ogromną uwagę na to jak te wszystkie elementy będą
ze sobą współgrały – tworzyły całość

Efektem końcowym miał być ciekawy, niezwykły, lecz spójny świat.
Nierealny, ale sprawiający wrażenie realności (np. poprzez istnienie w nim
żywych istot tworzących cały ekosystem)
Konstrukcja sceny

Do rozmieszczenia elementów na scenie oraz odpowiedniego ustawienia
kamery – warto posłużyć się scenorysem

Scenorys – seria obrazków(szkiców), które są wskazówkami dla reżyserów,
scenografów, operatorów i montażysów. Wykonaniem takiego rysunku
zajmuje się storyboardzista – często są to twórcy komiksów.

Pierwszy scenorys Disney – Three Little Pigs (1933)

Nie ma obowiązku ich stosowania, ale niemal obowiązkowo używane przy
filmach animowanych, często przy filmach(również reklamowych), rzadziej
przy sztukach teatralnych. Storyboardy stosuje się również przy produkcji gier
komputerowych.
Spodziewane cechy scenorysów

Proporcje kadrów rysunku odpowiadają proporcjom kadru filmowego

Rysuje się wyłącznie ważniejsze elementy dekoracji oraz postacie

Ważna przejrzystość rysunku

Może być rysunkiem próbującym połączyć koncepcje reżysera, operatora i
scenografa

Umieszcza się pomocnicze komentarze, numeruje sceny czy ujęcia

Ważną rolę pełnią strzałki oznaczające ruch kamery, postaci czy przedmiotów.

Zbierają informacje dotyczące projektu w całość – informują innych członków
zespołu co chcemy zrobić (oraz inwestorów !!!)

http://www.pawka.pl/works/_strong_storyboards__strong__
Dlaczego scenorysy są ważne?
•
Pomagają wykryć błędne założenia i je poprawić
•
Pozwalają wyobrazić sobie efekt końcowy. Każdy pracujący nad
dziełem finalnym będzie miał dzięki temu podobną wizje.
•
Pomagają zachować spójność historii. Po narysowaniu scenorysu
można zauważyć, że jakieś elementy historii są nieciągłe lub
niezrozumiałe dla odbiorcy.
•
Pomagają ustawić kamerę w taki sposób, aby odpowiednie
elementy były widoczne w odpowiednich proporcjach i miejscach.
•
Mogą również wskazywać na sposób oświetlenia
Przykłady scenorysów

Thumbnail storyboards – pierwsze szkice sceny. Zwykle bardzo
szybko wykonywane i małych rozmiarów. (rysunki: thumbnail1.png
thumbnail2.png)

Floating storyboard – Stosunek szerokość/wysokość odpowiada
temu z filmu. Elementy rozmieszczone tak jak chcemy w gotowej
animacji, ale poglądowo mogą wystawać po za kadr.
(floating.png)

Framed storyboard – stały stosunek szerokość/wysokość. Trzeba
dokładnie trzymać się ramki. Bardziej dokładne, przejrzyste. Dobre
do przedstawienia finalnych koncepcji (framed.png)

Photostoryboard – tworzy się go ze zdjęć
Rola modeli w konstrukcji sceny

Przykład: Ken Anderson skonstruował model domu do animacji
„Snow White” na podstawie przygotowanych wcześniej
poglądowych rysunków.

Model miał przenosić rysunki na prawdziwe kształty i odległości.
Rysownicy mogli później obejrzeć konkretne elementy domu, ale
przede wszystkim ważne były odległości.

Pomysł nagrania ruchów żywej postaci i przeniesienia tych samych
ruchów kamery na model. Chodziło o skalowanie przez nagrywanie
z odpowiedniej odległości i nakładanie ruchów postaci.
Live-action reference

Disney często nagrywał całe sceny z żywymi aktorami, które potem służyły
animatorom i konstruktorom scen, do tworzenia realistycznych ruchów oraz
zachowania odpowiedniej skali i odległości

http://www.buzzfeed.com/briangalindo/disney-animation-vs-real-lifemodels-8-amazing-side-by-side
Tło animacji

Twórca tła musi wiedzieć o sposobie konstrukcji sceny, aby dopasować tło do
aktorów i akcji

Tło stanowi ważny element animacji, buduje nastrój i pozwala sterować
emocjami odbiorcy. Musi jednak pozostać tłem.

Zbyt duża liczba detali, zajmujące formy albo za jasne/ciemne elementy będą
przyciągały wzrok. Odbiorca powinien jednak być skupiony głównie na
postaciach i akcji.

Kiedy na scenie są bohaterowie, to powinni znajdować się w środku, a przyroda
powinna stanowić tło.

Trawa nie może być zbyt miękka ani zbyt szczegółowa. Musi być solidnym
podłożem, bo inaczej wydawałoby się, że postacie chodzą po chmurach.
Tło animacji - część 2

Tło powinno być stworzone wokół postaci oraz akcji, a nie na odwrót.

Czasami dobry efekt można osiągnąć przy udziale minimalnej ilości
elementów.

Tła są często malowane kilka razy i potem
wybierany jest najlepszy efekt. Rozłożenie
elementów się nie zmienia – zmienia się:
technika wykonanania, oświetlenie, kolory.
(background5.png)

Twórcy podkładów eksperymentują z różnymi technikami. Muszą też ściśle
współpracować z konstruktorami scen.
Tło animacji – część 3

Twórca tła może też zwrócić uwagę na bohatera rozjaśniając obszar
wokół niego. W ciemnych miejscach można stworzyć efekt świetlistego
koła na około bohatera.

Snow white – tworzenie tła
http://www.youtube.com/watch?v=W4vrAysxWuY – (3:44)
Efekty specjalne

Dzial efektów specjalnych Disneya – Mimo, że efekty były już na
innych etapach pracy np. tłach to Disney czuł, że to nie wystarczy

Potrzeba standaryzacji efektów, wyglądu oraz kontrola jakości

Potrzeba realizmu: opadające liście, efektowny sztorm, ruch wody
czy lawy.

Rozmyte obrazy postaci poruszających się szybko. Problem przy
dużej ilości postaci idących obok siebie(krasnoludki, Snow White)
Efekty Specjalne część2

Cień podkreślający położenie postaci. Bez cienia wydawało się, że postacie
pływają w powietrzu. Problemem było to, że na początku cienie nie były
przezroczyste i zasłaniały elementy tła.
Cień definiuje ruch po podłożu. Cienie zarówno na ścianach jak i podłożu.
http://www.youtube.com/watch?v=BBgghnQF6E4 3:24
http://www.youtube.com/watch?v=HI0x0KYChq4 1:50

Praca w efektach specjalnych wymaga dobrej znajmości fizyki oraz wrażliwości
na piękno przyrody. Poniżej wirujące na wietrze kwiaty, jako baletnice.

https://www.youtube.com/watch?v=tzCUEQxOT3U (4:40)
Efekty Specjalne – część 3
Animatorzy efektów specjalnych mają dostarczane szkice jak ma mniej więcej
wyglądać efekt, w jakiej ma być tonacji kolorów, co ma się konkretnie dziać. Na
przykład w przypadku wody mogą dostać bardzo proste rysunki i mają zadanie sprawić,
aby efekt wyglądał realistycznie i żywo.
Różne efekty dla wody:
Bąbelki, fale, spadająca
kropla, wodospady
Efekty Specjalne – część 4

https://www.youtube.com/watch?v=8xXkB-ncF2g Ave Maria – Tła na szkle
Kolory

Kolory pokazują osobowość występujących postaci. Jasne kolory mogą wskazywać na postacie
pozytywne, a szare/ciemne na negatywne.

Kolory podkreślają ważność scen. Inne
kolory występują, gdy Pinokio idzie ulicą, a
Inne gdy przemienia się w chłopca. W
momentach, w których dzieje się coś złego
(szczególnie nieoczekiwanych) pojawiają się
ciemniejsze kolory. Natomiast gdy pojawia
się pozytywna magia, pojawiają się jasne kolory,
często migające(np. gwiazdki)
Kolory – część 2

Scootty miał być na początku czarny, ale ciężko było wtedy uwidocznić jego mimikę twarzy oraz
inne szczegóły. Na przykład: zęby stawały się szare, a oczy zbyt jaskarawe. Ostatecznie
zdecydowano się na jaśniejszy kolor, który miał wydawać się nieco ciemniejszy dzięki
zastosowaniu jaśniejszego tła za bohaterem.

Kolory mogą również czynić bohatera szczęśliwym
lub smutnym.
Kolory – część 3

Nie wystarczy dobrać kolory dla każdej postaci oddzielnie i liczyć, że będą one pasowały
przez cały film. Kolory muszą być dopasowane do innych postaci. Np. kolory jednej postaci
mogą zlewać się lub „gryźć” z kolorami postaci stojącej za nią.

Jaśniejsze kolory postaci mogą być problemem dla realizmu – szczególnie martwią się tym
twórcy podkładów. Stonowane kolory i średnia ilość kolorów daje większą swobodę doboru
podkładów. Mała ilość kolorów postaci lub wręcz jednolity kolor znacząco ogranicza ilość
możliwych do użycia schematów kolorów dla tła.

Ciemne detale będą się zlewały z ciemnym tłem. Jeżeli bohater ma często przebywać w
ciemnych miejscach, może warto nie dawać mu czarnego koloru włosów ?
Sztuka doboru koloru
Schematy kolorów są prostymi przepisami na stworzenie harmonijnych i efektownych
zestawień barw. Wyróżniamy sześć klasycznych schematów barw:

Monochromatyczny – składa się z pojedynczego koloru i różnych wariantów jego odcieni,

Analogiczny – skład się z kolorów znajdujących się w swoim bezpośrednim sąsiedztwie na
kole barw (np. żółty i pomarańczowy),

Dopełnieniowy – składa się z kolorów położonych na przeciwległych krańcach koła barw
(np. pomarańczowy i niebieski),

Dopełnieniowy rozdzielony – używamy dwóch barw sąsiadujących bezpośrednio z barwą
dopełniającą pierwszy wybrany kolor. Jeśli czerwień jest podstawowym kolorem to
zamiast użyć zieleni, możemy użyć dwa sąsiednie kolory: żółto-zielony oraz akwamaryn.,

Triada – weżmy poprzedni układ i odsuńmy oznaczenia bliżej położonych barw od siebie
tak aby były one jednakowo oddalone. Możemy wybrać takie kolory jaki: czerwony, żółty
i niebieski,

Tetrada – złożony jest z czterech kolorów. Tetrada łączy schemat dopełnieniowy z innym
schematem dopełnieniowym.
Temperatura barwowa
Jedną z cech dzieloną przez całe spektrum barw jest tzw. Temperatura barwowa.
Barwy dzielimy na ciepłe i chłodne:

Do barw ciepłych zaliczamy kolory, zaczynając od czerwieni po żółć, wliczając w
to pomarańcz, róż, brąz i burgund. Reprezentują one ciepło i ruch. Jeśli kolor
ciepły umieścić w pobliżu koloru chłodnego, będzie się on wyróżniał, dominował
i tworzył wizualne wyróżnienie.

Chłodne barwy mieszczą się w obszarze pomiędzy zielenią a kolorem niebieskim.
Zaliczają się do nich również niektóre odcienie fioletu. Chłodne kolory działają
uspokajająco – redukują napięcie. Takie barwy mają tendencję do wtapiania się
w tło przy cieplejszych. Nie przytłaczają widza, więc doskonale nadają się do
tworzenia tła.
Wartość chrmatyczna
Wartość chromatyczna jest miarą jasności odcieni kolorów. Przykładowo dodanie bieli
do konkretnej barwy tworzy jej jasny odcień. Podobnie jeśli do tego samego koloru
dodać odrobinę czerni – w rezultacie powstanie odcień ciemny.
Tak jak w przypadku pojedynczych kolorów, ich odcień może mieć znaczny wpływ
emocjonalny odbiór animacji. Możliwe jest na przykład takie wykorzystanie odcieni,
aby zaakcentować rodzaj charakteru przedstawionej postaci. Kryjówki złych
charakterów są zazwyczaj ciemne i ponure, kojarzące się z nocą, mrokiem. Natomiast
otoczenie głównego, dobrego bohatera jest jasne, kojarzące się z dzieciństwem,
dniem i wiosną.
Kolory – przykłady
Bibliografia

Wikipedia.org

http://megsmcg.wordpress.com/2012/01/08/storyboards/

http://en.wikiversity.org/wiki/Lesson:Thumbnail_Storyboard

http://www.buzzfeed.com/briangalindo/disney-animation-vs-real-life-models-8-amazingside-by-side

Niezawodne zasady web designu. Wydanie III – Jason Beaird

Disney Animation – Illussion of Life
Dziękuję za wysłuchanie
prezentacji.

similar documents